"Последней балетной премьерой уходящего 245-го сезона Большого театра станет мировая премьера балета "Чайка". Музыка была заказана петербургскому композитору Илье Демуцкому. Ставит спектакль тандем хореограф Юрий Посохов - режиссер Александр Молочников. 

Заложенные в главной пьесе русского театра лабиринт страстей с горестными тупиками, мысли о зря прожитой жизни, несчастная любовь, обманутые надежды, обыденность, разрушающая чувства и душу, актуальны во все времена. Чехов - прежде всего атмосфера, состояние тревоги, переживания. В "Чайке" это и о поиске новых форм, что именно и представили хореограф Юрий Посохов и режиссер Александр Молочников в своем балете "Чайка". 

Чехов многомерен, его образный мир вписывается в любую современную коллизию. А пластичность чеховского повествования - стимул и повод для его воплощения в танцтеатре. Балет "Чайка" определенно о нашем времени, персонажи узнаваемы и реальны. Перенасыщенная сценография Тома Пая увлекательна. Большой театр в Большом театре, дачные атрибуты, прозрачная стена отчуждения во всю сцену, движущиеся детские машинки, плюшевые куклы, монструозные шахматы, пугающие химеры-деревья дремучего леса, две живые мохнатые овчарки, горящий трактор, в котором Треплев застает врасплох Заречную с Тригориным и хочет свести счеты с жизнью, создают густую среду спектакля. Костюмы Эммы Райотт отражают характер персонажей, но не чеховское время, порой кажется, что это эпоха, скорее, конца ХХ века. Прикладная разножанровая музыка Ильи Демуцкого с маршами, болеро, вальсом и танго, с лейтмотивами не отвлекает от действия и точно иллюстрирует новое либретто. А вот необъятный гонг на сцене и аккордеон в оркестре вносят неожиданные звуковые мазки в камерное звучание музыки, обращая внимание зрителя на оригинальные моменты спектакля. 

Хореограф Юрий Посохов для каждого артиста создал соло, монологи-презентации, пластически выделив суть их персонажей. Драматический конфликт между новым и старым в искусстве обретает на сцене полнокровное звучание. Лексика Треплева насыщена трюками, пластическими синкопами, "рваным" рисунком, рефлексирующим надрывом. Аркадина с Тригориным не покидают оазисный эдем классического танца, пусть и насыщенного непростыми переходами и сложными поддержками. 

В "модерновом" балете Треплева под гонг размером с солнечный диск Нина Заречная, представленная эдакой Аэлитой в купальной серебряной шапочке, словно несет с собой свежий космический ветер авангардных движений и креативность хореографического мировоззрения. Но дачная премьера Треплева проваливается с треском, его надежды разбиваются о бастион агрессивного неприятия аркадинского загородного окружения. Полуобнаженный или в черной кожаной куртке, взъерошенный Треплев с макияжем "смоки айс" и весь в татуировках, будто наш современник Сергей Полунин, тщетно пытается достучаться до публики. Конечно, авторов балета интересовало, в первую очередь, что кроется за этими татуировками Треплева. 

Это спектакль о судьбе художника, который пытается быть современным в России. Роль Треплева прекрасно исполняет Артем Овчаренко. В его танце есть нерв. Все его естество сопротивляется, попытки приспособиться несерьезны, он бунтует против устоявшихся рамок. Но почва уходит из-под ног Треплева, и он просто бессилен перед теми корневищами фантасмагорических деревьев, которые нависли над ним в финальной сцене, как домоклов меч, и придавили к земле. 

Партию Аркадиной современно и интересно исполняет Светлана Захарова. Она воплощает и актрису, и балерину, и мать с ее эгоизмом, странностями любви и преданностью театру, в ней преломляются и незыблемые каноны старой традиции. Захарова - лидер Большого, безусловная его прима. И, к чести балерины, она не танцует себя в этом балете. У нее, стремящейся к новизне, получилась Аркадина, которая не приемлет никаких перемен. Нину 

Заречную танцует эмоциональная истинно московская балерина Мария Виноградова. Ей удалось очень точно сыграть свою героиню и показать судьбу балерины во всей ее провинциальной неприглядности.

Выделяется Анна Балукова и ее страдающая Маша, которая не расстается с манекеном в человеческий рост будто с копией своей неудавшейся жизни и разбитых надежд; пластичный Вячеслав Лопатин острохарактерно рисует Дорна, благообразный Артемий Беляков в партии Тригорина и отлично танцует, и здорово перевоплощается в соответствии с меняющимися обстоятельствами; Анна Тихомирова смачно, "с перцем" изображает Полину Андреевну. 

Нынешний спектакль не родился на пустом месте. В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко уже была поставлена "Чайка" Джоном Ноймайером. Это был балет о новых идеях в творчестве и молодом хореографе Треплеве, которого как субстанцию театра в итоге поглощали подмостки сцены. А первой поставила балет "Чайка" Майя Плисецкая еще в 1980 году, более 40 лет назад, на Исторической сцене Большого театра. 

Этот новаторский спектакль, созданный также композитором Родионом Щедриным, художником Валерием Левенталем, модельером Пьером Карденом, придумавшим костюмы для Майи Плисецкой, повествовал о "жизни человеческого духа". Это был спектакль о растратившей жизнь интеллигенции. В финале персонажи амебно играли в лото, на сцене лежал застрелившийся Треплев, а над всеми ними парила Чайка, символ свободы творчества и вообще свободы, она взмывала все выше и выше, и взмахи ее крыльев были все мощнее и сильнее… Балетная критика тогда промолчала. Но известные критики драматического театра Наталья Крымова и Зиновий Паперный были в восторге.